"La llamada...nos llama"

El teatro Lara de Madrid acoge de nuevo al musical que más llama, porque la música hace milagros, Milagros.

No es sólo un elenco fantástico, es su garra, su mensaje.

¿Cuántas veces nos hemos sentido solos contra el mundo? Sin atrevernos a dar el paso, ese paso que nos separa de una nueva vida. 

El miedo, la cobardía… multitud de cosas nos frenan.

Pero todos conocemos a ese alguien, aquel que no miró atrás, que no pensó, que arriesgó y dijo “a por todas, aquí estoy yo”. 

Que le temblarían las piernas antes de saltar, que mientras volaba pensaba en la caída…pero no dudó ni un solo instante.

Y es que si algo trasmite este musical son ganas, fuerza para volvernos locos contra el mundo y gritar 

                                                                       “Primero lo hacemos, y después, ya vemos”. 

Que nada nos impida luchar por lo que queremos.

Que el miedo no consiga que la cobardía gane esta batalla.

Os invito desde aquí a, si tenéis la oportunidad, a visitar el teatro y conocer este musical que no para de arrasar cada fin de semana.

Esperemos que no sea el último  de estas grandes nuevas figuras en el arte de la dirección, Javier Ambrossi y Javier Calvo, y como no puede ser menos... ¡Mucha mierda!

http://www.lallamadaelmusical.es/

Cuando el amor golpea más fuerte que la enfermedad

Hace unos días tuve el placer de compartir con algunas de mis compañeras, un trabajo de “investigación” sobre una fotografía que tuviese algo que transmitirnos.

Muchas imágenes pasaron por nuestras manos;

Desde la denuncia a la contaminación de los océanos que es, desde hace tiempo, mi “eterno” fondo de pantalla del ordenador. Obra de Ferdi Rizkiyanto titulada “What lies under”.

Un homenaje a las víctimas del maremoto de Tailandia que en 2007 nos dejó una preciosa imagen que muestra un gran contraste entre la oscuridad y la luz, la esperanza.

Una fotografía de Gervasio Sánchez fue nuestra elegida. En ella podemos ver a Adis, un joven que en su mejor intento de apartar una mina mientras jugaba al fútbol con sus amigos, sufrió un grave accidente cuando ésta explotó, dejándolo ciego y desfigurando su rostro.

Adis, pudo sobrevivir a este accidente. Algunos lo llamarán milagro, otros suerte…qué importa eso.

Poco a poco, el joven consiguió reconstruir su vida y volver a ser feliz.

Pero yo hoy, me quedo con una de las imágenes que tocó el corazón de Mercedes, Berta, Cristina, Paula, y el mío. Espero que lo haya hecho en el corazón de todos los que han podido verla antes, o van a hacerlo ahora.

Quizá suene a tópico hablar del amor, pero la historia de Marcos y Mónica no puede pasar desapercibida.

Marcos y Mónica llevaban casados 65 años y habían creado su “pequeño mundo”, en su ciudad de Buenos Aires. A los 84 años, Mónica, fue diagnosticada con la enfermedad del Alzheimer.

Desde entonces, Marcos, afirmando “Yo la cuido como una princesa”, ha cuidado de su esposa en todo momento, no se ha alejado de su lado.

Alejandro Kirchuk, nieto de la pareja, comenzó a tomar fotografías de sus abuelos desde el inicio de su enfermedad en 2007. “Las pérdidas de memoria eran leves al principio, a medida que la enfermedad ha progresado, Mónica ha sido más dependiente de su esposo”.

“Never let you go” es uno de los títulos que Alejandro puso a su serie de 6000 fotografías del matrimonio. Un fiel reflejo de que Marcos no se alejó de su esposa en ningún momento.

Mónica falleció en Julio de 2011, al lado de su marido.

Dicen que “El Alzheimer golpea la cabeza del enfermo, y el corazón de los familiares”. No sé si hay frase más triste a la vez que acertada para definir esta enfermedad.

Ellos no saben quiénes somos, pero nosotros, hemos de saber más que nunca, quiénes son ellos, la falta que les hace nuestro cariño, lo bien que les hace una muestra de contacto, una caricia, bonitas palabras, abrazos, besos…lo mucho que les hacemos falta nosotros.

Muchas películas han querido retratar esta preciosa enfermedad y el auge del amor cuando ella golpea tan fuerte, “El diario de Noah” es de mis preferidas.

El amor perdura en la adversidad, si no lo hace, quizá no sea amor.

“Presidente, ya tenemos el modelo, ahora vamos a seguirlo”

Miles de personas se reunieron el pasado 25 de Marzo para despedir al Presidente de la Democracia española a las puertas del Congreso de los Diputados en Madrid, antes de su traslado a Ávila, donde ha sido enterrado en la Catedral junto a su esposa.

Algunos entre lágrimas, y otros con rostros de añoranza. El homenaje al ex presidente ha dejado ver un sentir general; el anhelo de un presidente que luche por los ciudadanos.

“Muchos no creyeron en él, pero supo transformar el sentimiento de los españoles y darnos libertad y soberanía” decía un asistente  haciendo referencia a aquel “¡Qué error, que inmenso error!” publicado un 8 de Julio de 1976, tras el nombramiento de Adolfo Suárez como presidente del gobierno español.

Quizá Suárez no tuvo, en vida, el reconocimiento que mereció, o así habla el pueblo español, hoy, inmerso en el dolor de su muerte. Aunque piensan que “nunca estuvo solo”, creen que no fue consciente de haber sido querido por la multitud de la que somos ahora testigos. 

Dejando a un lado ideales políticos, afirman que Suárez luchó por España y los españoles, “no se llenó sus bolsillos” y que lo más necesario hoy, es “que los demás puedan aprender de este señor”.

Valiente, honrado,  luchador… Si en algo han coincidido los ciudadanos estos días, ha sido en poder señalar únicamente palabras admirables hacia quien ha sido “el mejor Presidente de la Democracia española”

Y a gritos de agradecimiento y “Viva Adolfo Suárez”, el féretro ha abandonado Madrid mientras una multitud pedía al actual presidente del gobierno, Mariano Rajoy, y a sus ministros, que “por favor siguieran su ejemplo” y que todo esto sirviera de algo.

Uno de los asistentes mostraba indignado "Suárez ha muerto. La TRAnsICIÓN, NO"

Un ratito con Samanta

Mi compañera y amiga Patricia Herranz y yo, tuvimos el placer de estar con Samanta Villar. 

Gran periodista y mejor persona. Una de las mejores entrevistas que hemos realizado, y que, estoy segura, no olvidaremos jamás.

Irene: Estamos con Samanta Villar, periodista en programas como "21 días" o "Conexión Samanta". Buenas tardes Samanta.

Samanta: Hola buenas tardes, ¿Qué tal?

Patricia: El programa 21 dias es un “docureality” en el que compartes unos días en nuevos ambientes haciendo que el publico sea consciente de realidades distintas. ¿Podemos considerar tu trabajo periodismo de investigación?

Samanta: Bueno…de hecho hay gente que lo considera. Al principio me llamaba la atención, ya que no es la idea que yo tenia de periodismo de investigación, pero si es cierto que con el tiempo me di cuenta de que tiene muchísimas cosas en común con el periodismo de investigación. Aprovechamos esa idea para convertir el trabajo del reportero en un testimonio más. Pero sí que es distinto al periodismo clásico de investigación.

Patricia: ¿Cómo definirías ese periodismo clásico del que hablas?

Samanta: Pues es el que ya conocemos, ¿no?, en el que buscas temas, información, tratamiento en profundidad…Creo que todo eso lo tiene en común “21 días”, pero lo distinto es que el reportero está allí, eso da transparencia. En el periodismo clásico el lector no ve quien es el periodista, nosotros le dimos la vuelta y dijimos, no, el periodista estará allí.

Patricia: ¿Es complicado dedicarse a la investigación?

Samanta: Es complicado compaginarlo con tu vida personal. Sobre todo en un formato como el de “21 días” que exige estar 21 días fuera de casa, toda tu vida personal está supeditada a tu vida profesional…entonces…yo creo que es para un ciclo de tu vida también, no creo que puedas trabajar en esto eternamente. Tampoco creo que sea sano, tiene una incidencia en tu vida personal, social…que durante un tiempo está bien, pero a la larga necesitas descansar.

Irene: Entonces, ¿Qué características crees que ha de tener un periodista para dedicarse a la investigación?

Samanta: Hombre, a la investigación te puedes dedicar toda la vida. La característica fundamental es que seas curioso, pero eso es común en todos los periodistas, si no tienes curiosidad, difícilmente vas a ser un buen periodista, creo que es el motor de todo. Para la investigación creo que se necesita experiencia, la gente demasiado joven todavía tiene demasiadas cosas que aprender. También las investigaciones necesitan mucho de “gato viejo”, prever cosas que pueden pasar, determinadas actitudes, comportamientos…cuanta más experiencia tienes, puedes alcanzar otros resultados. Pero bueno supongo que como en cualquier otro trabajo, cuanta más experiencia, mejor trabajo harás.

Irene: ¿Piensas que todo vale cuando se trata de obtener información?

Samanta: No…no. Hay límites; no perjudicar al otro, límites legales, éticos…no, todo no vale.

Patricia: ¿Cuánto tiempo lleva conseguir un buen resultado en la investigación y que ha de tener para considerarlo valioso?

Samanta: El tiempo dependerá del tema. A veces pienso que sirve tener experiencia en otro ámbito totalmente alejado del periodismo para el periodismo. A veces considero que el hecho de haber hecho danza durante toda mi vida, me ha dado un sentido del ritmo que luego aplico a mis reportajes. Si tu te has formado en trabajo social, esto es bastante claro, tendrás un conocimiento de la sociedad amplio…no se, a veces formaciones que no tienen nada que ver dices pues pueden ayudar ¿no? ¿Cuánto tiempo puedes estar investigando? Tu puedes estar investigando toda la vida, siempre habrá cosas que no sabes, pero claro, tienes que tener un cierre del tema, si no nunca acabas, nunca lo cuentas al espectador o receptor de mensaje. Pero puede ser tan largo como quieras.

Irene: ¿Crees que este periodismo se ha visto afectado por la crisis de los medios mas que el resto?

Samanta: Sí, porque el periodismo de investigación es caro, se necesita una persona con tiempo para poder hacerlo, y lo que menos hay ahora es tiempo. Hay una urgencia por sacar productos, pero en todo, además creo que se ha perdido por parte de las altas esferas del mundo mediático la pasión, el respeto por la investigación, esa consideración de la calidad que tiene la investigación. Creo que ahora prima la rapidez, el resultado inmediato… si además a eso le sumas el contexto económico que no da para mucho, pues obviamente…

Patricia: El programa 21 días ha tenido mucho éxito, ¿Cuál ha sido la experiencia más dura que has vivido?

Samanta: Para mi lo mas duro siempre era el sufrimiento de los demás y paradójica mente el peor momento era el volver a casa porque cuando yo estaba 21 días entre cartones, o a ciegas, o en la mina, en la chabola… tu esos días eres de mucha ayuda, les escuchas, les ayudas, eres energía nueva, les puedes consolar, a parte del trabajo que estás haciendo, la convivencia en los 21 días va más allá del ámbito profesional, tú te conviertes en una amiga. Cuando te vas a casa, les estás dejando en aquella situación. Fue durísimo volver tras los días en la chabola, yo dejé a mis amigos en la calle. Yo he visto de frente los limites que te impone la vida, he encontrado la impotencia, la frustración, la crueldad, la injusticia…parece no importarle a nadie, nadie va a solucionarlo…probablemente el final de todo esto sea morir. Un poco “El show de Truman” de repente dices, esto es así, mi obligación es disfrutar de lo que tengo ya que ellos no lo tienen y por supuesto contar su historia y ser feliz. Yo digo a veces que hay tanto grado de necesidad, tan brutal, que para determinadas personas sufrir es un lujo. Están pensando constantemente cómo sobrevivir, no tienen tiempo ni de sufrir. Cuando te das cuenta de esto, se te cae la venda de los ojos y piensas “cuantas chorradas hay hoy…” esto sirve para positivar, avanzar…

Patricia: ¿Y la experiencia más gratificante?

Samanta: Todas ellas lo han sido. Justamente por esto que te digo, lo útil que eres como persona y como profesional. Luego una cosa que ha ocurrido y que difícilmente vuelva a ocurrir, es que uno de los reportajes le cambió la vida a la protagonista, Marlen, de “21 días en la mina”, impactó tanto a la audiencia que la gente se organizó y montó una ONG expresamente para llegar hasta ella, le compraron una casa y la sacaron de la mina. Fue algo inaudito. Te pone los pelos de punta, igual que digo lo cruel que puede ser el ser humano, aquí vemos lo maravilloso que puede llegar a ser. Ahí te das cuenta de que tu trabajo, en este caso de manera extraordinaria, cambia la vida de las personas. Normalmente no es así, pero si es cierto que el trabajo de todos los periodistas va haciendo evolucionar nuestra manera de vivir. Da una responsabilidad altísima, no todo está en tus manos, pero si todos lo hacemos, se consigue…soy de las que pienso que “por mí no quede” yo lo voy a hacer bien.

Irene: ¿Cómo surge la idea de crear tu propio programa: “Conexión Samanta”?

Samanta: Cuando yo empecé a plantear que se necesitaba un relevo en 21 días, empezamos a pensar que hacer. Teníamos claro que queríamos seguir con el reporterismo, es un género en el que yo me siento muy cómoda, dijimos, que no sea tan exigente, no requiera estar 21 días fuera de casa, aunque al final le echas tiempo igualmente, no son tantos días de rodaje. Combinar personajes famosos, cotidianos…historias extraordinarias, que puede serlo la vida de Santiago Segura o la de una familia que no sabe cómo llegar a fin de mes.

Irene: Muchas gracias Samanta y suerte en tu programa

Samanta: Gracias a vosotras e igualmente. 

Es Mas, ¿por qué?

Supongo que tú, cuando eras pequeño, no eras ese niño que robaba la merienda a los demás. Ni aquel que tiraba “bolitas de papel”, ni ese que decía “cuatro ojos” al compañero de al lado. En ese caso, a no ser que hayas cambiado con el paso del tiempo, no te des por aludido.

Es una etapa en la que todos somos iguales, no miras cómo va vestido, qué hace ni de dónde viene. Todos éramos amigos, todos éramos uno…quizá sabíamos poco, o quizá ahora deberíamos saber más.

Jugábamos durante horas, podíamos pelear, pero un par de minutos bastaban para olvidarlo y volver a ser capataces de un gigante barco en el que debíamos formar un gran equipo para poder navegar.

Si uno fallaba, el barco se hundía, y estábamos perdidos. Y siempre alguno de tus amigos se empeñaba en ser el capitán, solía ser ese líder que decía a qué, cómo, cuándo y dónde jugar, y que si no conseguía su objetivo convencía a sus dos “amiguitos” cercanos y se acabó el juego.

¿Por qué empeñarse en manejar un propio barco cuando ni si quiera el controlado por todos consigue llegar a buen puerto? Esto le pregunto al señor Mas, que no satisfecho con saltarse las leyes, pretende lanzar dos preguntas como consulta soberanista a los ciudadanos catalanes el próximo 9 de Noviembre.

Y ahora yo, años después, vuelvo a preguntarme“¿Y por qué…?” 

¿Puedo llamarte mamá?

El invierno deja ver sus caras más tristes, sus rostros más desolados, no tienen para comer…Gracias, mamá, no tendré que pasear por las aceras y ver a esas personas que no tienen un techo donde vivir.

Gracias mamá, no tendré que pasar tiempo contigo porque papá se marchó, no tendré que cuidar de ti, y no tendré que jugar solo contigo.

Te dejaré dormir tranquila por las noches, sin escuchar mis llantos, dejándote salir de fiesta y viviendo tu vida.

Gracias, por no hacer que estudie una carrera o tenga sueños que cumplir…que con esto de la crisis…

No tendré que escuchar promesas absurdas de políticos corruptos.

Tampoco me rechazará esa chica que me gusta, ni se enfadaran mis amigos, gracias mamá.

Aunque pensándolo bien… Podría pasear por esa acera, sonreír como un niño inocente y pedirte que le des algo de dinero.

Quizá podría cuidar de ti cuando te vaya mal en el trabajo, llenar ese vacío que dejó papá, podríamos divertirnos en el parque.

Puede que cuidar de mí, y que yo sea parte de ti, acabe gustándote más que beber con tus amigos.

Puede que fuese un gran abogado, una preciosa modelo, o una buena maestra… que encontrase una buena forma de salir de la crisis.

También, pensándolo bien…podría ir de compras con mis amigas, jugar a fútbol con mis amigos, o invitar a salir a esa chica que me gusta.

Al fin y al cabo mamá, ¿hay algo más bonito que vivir? ¿Hay algo más bonito que aprender de los errores, afrontar el sufrimiento y aprender a ser uno mismo?

Al fin y al cabo, mamá, quiero ser alguien, quiero ser yo.

Aun recuerdo ese momento en que llorando le pedías a papá que te ayudara a decidir qué hacer conmigo. Tú no sabías que yo ya estaba allí.

El pasado viernes 20 de Diciembre, España fue testigo de uno de los cambios más grandes, en cuanto a leyes de derecho refiere, de los últimos años. 

El Consejo de Ministros ha aprobado el anteproyecto de la Ley Orgánica de Protección de los Derechos del Concebido y de la Mujer Embarazada, que suprime el derecho al aborto tal y como estaba concebido en la ley aprobada en 2010 por el Gobierno socialista de José Luis Rodríguez Zapatero.

En cuanto la noticia ha salido a la luz, las redes sociales se han llenado de comentarios como "Tengo el derecho a ser madre cuando yo lo decida" imágenes con comentarios como "Gracias, guapa, no me denuncies por violarte y yo no te denunciaré por abortar, lo tuyo son 6 años más..." y "hashtags" como #MiBomboEsMio donde millones de personas se posicionaban en contra de esta nueva ley. Pero, ¿cuántas de estas personas conocen realmente lo que incluye/reforma esta ley?

Esta nueva reforma recoge perfectamente el punto en que el aborto será legal cuando haya "delito contra salud o indemnidad sexual" de la mujer (violación). Por tanto creo que es innecesario comentar que la imagen que he mencionado es incoherente y absurda.

También veo necesario analizar el punto en el que se habla de que el aborto podrá realizarse por “riesgo para la salud física o psíquica de la madre” que deberá acreditarse de forma suficiente con dos informes motivados emitidos por dos médicos distintos del que practican el aborto. Con la España de hoy en día, espero que esto no se utilice como excusa para acabar “por gusto” con la vida del feto, ya que conseguir de manera ilegal la aprobación de dos médicos para ello, no está muy complicado en nuestro mundo corrupto.

Quizá este punto sea únicamente una manera de tapar el de la ley anterior, que aludía a la malformación del feto, para cumplir así con organizaciones que defienden la vida por encima de todo y que en un futuro, el “riesgo para la salud psíquica de la madre” sea utilizado cuando ésta no quiera ser madre de un bebé que viene con malformaciones graves o leves.

Con todo esto, llamo a la reflexión, pido que seamos capaces de informarnos antes de hablar, antes de criticar una ley que no conocemos y publicar imágenes como las citadas anteriormente.

Cuando España se tiñe de cine...

Inevitable sacar una sonrisa en todos aquellos que amamos el cine español en todos sus cabales, cuando somos testigos del “exitazo” de “Ocho apellidos vascos”.

Esta película de Martínez-Lázaro ha batido récords de taquillas, y hoy es un buen día para gritar “Que viva el cine español”.

Desde películas románticas como “A tres metros sobre el cielo”, históricas como “La voz dormida”, enternecedoras como “Ismael” o aquellas que te hacen no querer despegarte de la pantalla como “El cuerpo”, “La piel que habito” o "La habitación de Fermat".

El cine español lleva brillando mucho tiempo, pero no a ojos de todo el mundo… Es quizá esta producción cinematográfica, la puerta que el cine español necesitaba para darse a conocer, para abrirse camino ante un público tan exigente.

Estoy segura de que no me equivoco al pensar que el rechazo a una película española se da sin tan si quiera haberla visto, y es una triste realidad que vivimos hoy. Sólo escuchar “Veamos esta película, es española” crea, desgraciadamente, un rechazo inmediato por una gran parte del público.

Y yo, hoy, me atrevo a decir que estoy enamorada del cine español.

Démosle una oportunidad. O dos. 

"Aún nos queda lo más difícil en el mundo de la música" The Simunyes

“THE SIMUNYES” Grupo pacense de indie/garage rock

 “Siempre hay nervios, aunque, más que eso, euforia previa al concierto”

Estos pacenses llevan regalándonos música desde hace un par de años, y, desde entonces, los conciertos han aumentado e incluso han sido finalistas del concurso “Puro Cuatro”.

Estamos hoy con Alfonso Cevallos, vocalista, guitarrista y armonicista del grupo, y  Alberto Salguero, quien se pone a la batería al igual que al piano. Han querido dedicarnos algo de su tiempo para que les conozcamos un poco más.

Hola chicos, gracias por venir

-Hola Irene, que tal.

 En primer lugar, contadnos cómo empezasteis, por qué o por quién surge la idea de crear este grupo.

- Pues empezó todo como un proyecto en el colegio cuando nos juntamos…bueno, habíamos estado antes en grupos separados, y al coincidir en clase cuatro miembros del grupo, que luego se incorporó mi hermano, dio la casualidad que un día quedamos para tocar algunas canciones. Como en el colegio se nos permitía ensayar empezamos a quedar más, y en los grupos en los que habíamos estado anteriormente la cosa ya no iba muy bien, ya entró mi hermano como guitarrista, el batería se fue…empezamos ya a tocar un poco nuestros temas. Todo al principio es más natural, alternando covers y temas propios. Cuando empiezan a sonar bien las canciones propias, empiezas a querer que la gente te conozca y bueno…esa fue un poco la idea final del grupo. (Alfonso)

Seguramente esta pregunta la tiene mucha gente, e incluso igual es algo que os preguntan a menudo, y ya que antes os llamabais “Simunye”… ¿Por qué “The Simunyes”? ¿Qué significa y por qué ha cambiado?

-Pues la verdad, yo cuando entré en el grupo ya estaba puesto el nombre con lo cual ese marrón ya no lo tuve… Imagino que eso de “Simunye” fue porque significa “Todos somos uno” en africano. (Alberto)

Lo de “The simunyes” tiene su historia. La verdad es que solo “Simunye” creaba confusión, es una ONG que existe así que decidimos darle un toque un poco más…más roquero ¿no? Más nuestro… Que suene un poco más británico. (Alfonso)

A parte de tocar covers de otras bandas habéis comenzado a crear temas propios, ¿Cuál fue el primer tema compuesto?

-El primero como tal fue, que yo sepa, “Play that monkey music”. Hubo algunos antes pero no los empezamos a tocar como tema nuestro hasta después. (Alberto)

Sí, luego cuando se incorporó mi hermano metió más temas suyos, pero sí, el primero que presentamos como tema nuestro fue ese. (Alfonso)

¿Quién fue el que compuso esta canción?

-Esa la escribí yo (Alfonso) en clase. Es gracioso porque a veces en clase Pablo Quintana y yo jugábamos a escribir trozos de canciones e ir pasándolas y el otro las continuaba… Pero esta sí que la escribí yo un poco del tirón y juntos la música.

Hemos visto que todos los temas que tenéis son en inglés, ¿Por qué ese interés especial y no hacer música en español?

-Un poco por lo que hemos recibido nosotros… Si porque música en español escuchamos bastante poca. Todas las influencias que tenemos son de música en inglés entonces… imagino que por ahí hemos tirado. Además todos compartimos el gusto por el inglés y nos ha salido un poco más natural. Pero no descartamos el hecho de que en algún momento salgan temas en español, hay por ahí cosas sueltas…que podrían juntarse. Es complicado en España pero bueno.

Soy consciente de que uno de los temas es muy especial, y conmovedor, ya que está dedicado a vuestros amigos. ¿Cómo surge este tema?

-Este tema fue un poco idea de Pablo Quintana, el bajista. Nos presentó la letra, solo con una guitarra acústica…y pensamos que esa canción podíamos convertirla en un tema emotivo, que quizá la gente no pueda llegar a entenderla como nuestros amigos a quienes está dedicado, entonces hace que de una manera u otra sea especial para quien la escucha e incluso puedan relacionarla con otras personas. Fue cuestión entonces de meterle algo más de música, guitarra…la armónica, que vino de repente pero le da un poco el toque mágico a la canción. Siempre tratamos de dedicársela en los conciertos, son los que nos han seguido desde el principio y nos hacen creer que se puede llegar más allá.

Comenzasteis a plantearos daros a conocer, subiendo vídeos a internet y dando conciertos en algunas salas de Badajoz, Madrid... ¿Cuál fue vuestro primer concierto?

-Fue en el mismo colegio. En una verbena… (Alberto)

Aunque yo suelo contar más como primer concierto uno que hicimos en “Tocata”, una sala de Badajoz. La verdad es que fue bastante gente y fue todo muy…no sé. Hubo sus más y sus menos pero estuvo bien. El sonido no ayudó pero la gente tenía ganas. Habíamos salido del colegio y ahora sabíamos dónde nos estábamos metiendo. (Alfonso)

¿Cómo vivisteis ese día? ¿Muchos nervios, algo de miedo escénico?

-Bueno…nervios había alguno. Siempre los hay. Mas que nervios…la euforia previa al concierto. Pero cuando ves ahí a la gente que está pasándolo bien…pasas de ser el nervioso a expulsarlo todo. A descargar la energía en la gente.

Empezasteis vuestra andadura hace unos años pero ahora estáis separados por vuestros estudios, Madrid, Sevilla… ¿Cómo compagináis esto con la música?

-Bueno ahora es difícil. Alberto es aquí el encargado en compaginar cosas (Alfonso).

Es difícil porque cada uno está por ahí… Pero a veces cuando encontramos un ratillo, unos días donde nos podamos escapar todos…decimos vamos a dar un concierto…

Además, no es por sonar creído…pero como no necesitamos mucho ensayo, si da la casualidad que estamos todos juntos y surge un concierto, ensayamos un par de días y damos el concierto. Compaginarlo es difícil pero se puede.

Como finalistas del concurso “Puro Cuatro” ya conocéis un poco más esa tensión e inseguridad por ser o no elegidos… ¿De quién fue la idea de presentaros a este concurso?

-Fue de Pablo… ¿no? (Alberto)

Sí…no sé, o quizá fuimos mi hermano y yo. (Alfonso) Lo vimos por la tele o algo así. El caso es que la idea surgió y pedían requisitos que no teníamos. La canción propia la teníamos, que habíamos grabado en un estudio un poco…”casero” pero necesitábamos un videoclip. Cogimos a un amigo y le dijimos ponte a andar por Badajoz, blanco y negro…y de una manera u otra nos cogieron, les gustamos y llegamos a semifinales.

¿Tenéis algún proyecto en mente? ¿Un nuevo tema o alguna idea para daros a conocer un poco más?

-Canciones tenemos…pero quizá necesitamos un día consolidarlas entre todos, aunque ahora está complicado pero así como proyecto, nos surge la posibilidad de grabar de forma profesional y nos gustaría sacar una maqueta con nuestras canciones y publicitarla darnos a conocer y bueno, lo complicado de un grupo, que sepan quien eres.

Muchas gracias por vuestro tiempo, y suerte con todo lo que venga.

Ya vemos como “The Simunyes” todavía tiene mucho para sorprenderos, y quizá algún que otro tema en español, ¿Por qué no? Lo esperaremos impacientes. 

Ángel Haro, "el arte, una forma de conocerse a sí mismo"

Ángel Haro me dedica un poco de su tiempo y nos deja un reflejo de un gran artista moderno.

I: ¿Qué es para usted el arte?

A: El arte es la capacidad que tiene algunas personas de transformar emociones, percepciones, o sospechas en objetos que a su vez provocan emociones, percepciones y sospechas. Sin que unas se correspondan necesariamente con las otras. También es una forma de conocerse a si mismo, con todo lo que conlleva de terapéutico, me refiero para el artista.

I: Es un duro trabajo, y quizá ¿poco reconocido? ¿Qué supone dedicarse a la pintura?

A: No seamos injustos ni autocompasivos, hay trabajos mas duros en el mundo y al fin y al cabo el arte es una elección personal. Tampoco podemos negar que mediáticamente está muy valorado aunque quizás por lo que menos debiera estarlo. Tal vez lo que mas se desconozca sean los porqués de esa necesidad  creativa o la vida real del artista, (no los que nos explican en los textos de los catálogos o en las críticas de arte). Me refiero a la trastienda del arte, muy alejada de los estereotipos glamurosos que se fabrican para “promocionar” al artista. Para mi la pintura es en primer lugar una pasión, una forma de explicar el mundo tal y como yo lo veo, o lo siento. Pero también es un compromiso con el “oficio”, con toda la enorme tradición a la que tengo la fortuna de pertenecer como artista occidental y español. Es mi trabajo diario desde hace muchos años y al que tengo que acudir haga frio o calor, esté mas acertado o menos o mi obra sea mas o menos reconocida.

I: ¿Ha tomado la influencia de algún artista concreto?

A: De muchísimos, aunque no he estudiado en la academia o una facultad de BBAA no me considero autodidacta porque me he pasado la vida en los museos del mundo, visitando estudios o leyendo sobre arte. Decía un viejo pintor amigo mío que ya murió, que todo buen artista se debe a muchos padres porque aquel que no tiene padre es un hijo de p…. Bueno, era una forma jocosa de explicar que la transmisión de conocimientos entre generaciones es vital para el desarrollo de un arte. La autentica modernidad es la que nace de la tradición, no la que la niega. Te tendría que hacer una lista de mi “panteón cultural” para contestarte a la pregunta pero me puedo arriesgar con una serie de nombres: Giotto, Paolo Uccello, Durero, Velázquez, Zurbarán, Ribera, Rembrandt, Goya, Delacroix, Gericault, Sorolla, Monet, Cezanne, Picasso, Miró, Calder, Millares, Rauschenberg, Rothko, Pollock, Clavé, Kentridge, etc.… sin contar músicos, escritores y dramaturgos. 

I: Como podemos observar en sus obras, logra hacer sentir al observador distintas emociones, ¿es esta su intención?

A: Creo que el arte tiene dos vocaciones, una expresiva y otra comunicativa. La expresión es la que usa el acto creativo para darnos respuesta acerca de nuestras propias pulsiones. Pero la expresión no necesita interlocutor, es un diálogo íntimo, como una oración. En ese sentido el artista necesita escucharse a si mismo con intensidad. Sin embargo la comunicación precisa de un canal emisor y un receptor, o espectador. En ese caso pienso que es importante la implicación del observador y de su sensación sobre la obra, pues finalmente la obra se cierra cuando el la ve y la interpreta. En la historia del arte tenemos ejemplos de ambas. Yo intento expresarme en primer lugar, entender porqué siento de una u otra manera. Si además consigo arrancar una emoción en el espectador, mejor que mejor. Creo que no se puede exigir a nadie que se emocione con tu obra, ni tampoco despreciar un sentimiento hacia ella.

I: ¿Cuál es su opinión acerca de la interacción entre las artes, en referencia a las plásticas, con la literatura?

A: Siempre ha existido ese vínculo y en algunos momentos históricos un arte ha sido guía para el otro. Creo que ahora mismo hay un exceso de literatura asfixiando al arte, tanto que muchos artistas se han convertido en ilustradores voluntarios de textos preconcebidos desde la crítica o la filosofía. Muchas veces hay una falta de respeto hacia las artes plásticas desde la literatura porque parece que si una obra no se traduce a texto es incomprensible. Hay que recordar que las artes plásticas tienen un lenguaje de signos, formas, sombras y colores, viejo como la humanidad y además no es necesario traducir un cuadro pintado por un artista de otra cultura. Podemos disfrutar viendo pintura china sin saber una palabra de chino, la transmisión es directa, es como la música. Sin embargo no olvidemos que las letras de cualquier abecedario son una transcripción de sonidos a signos gráficos, o sea dibujos, para poder ser descodificados. Dicho esto, adoro la literatura y me ha influido mucho a la hora de pintar, mas por la actitud de los literatos que por sus ideas sobre el arte.

I: ¿Recuerda aquella primera vez que decidió plasmar, derramar, volcarse sobre una superficie?

A: No recuerdo la primera vez porque se remonta a mi mas tierna infancia, como todo el mundo. Cuando alguien me pregunta ¿Cuándo empezaste a pintar? Yo siempre contesto con otra pregunta ¿Cuándo dejaste tu de pintar?. Todos pintamos en un principio, porque es un sistema de expresión directo, antes de poder utilizar las palabras. Sólo los pintores seguimos haciéndolo, los demás son los que lo abandonan.

I: ¿Un artista nace, o se hace?

A: Hay artistas tienen el “veneno” al nacer y otros a los que se le inocula en la infancia pero después hay que trabajar, perseverar, saber esperar, vencer el desasosiego, resistir, obsesionarse, defender lo indefendible, gozar con el misterio de la materia y al final uno se convierte en un artista cuando ya es demasiado tarde para renunciar.

I: Háblenos de “Sinestesia”

A: Fue un proyecto muy interesante, la música siempre me ha fascinado pues creo que es único arte que nos permite hablarle a los dioses cara a cara. Fue dirigido por un alumno del último año de conservatorio y juntó a varios compositores con dos músicos y un artista plástico (que era yo). Se trataba de un repertorio para dos pianos mientras yo intentaba traducir lo que sonaba a un enorme papel inclinado de 4 x 5 metros, todo a vista de público. Se hizo una grabación en vídeo y el resultado constata que las artes se entienden en un lenguaje muy directo entre ellas sin necesidad de intermediarios.

I: Por último, Ángel, una pequeña ronda de preguntas rápidas

I: Dos artistas que admire:

A: Uff, difícil quedarse solo con dos, pero a vuela pluma, Miles Davis y Durero

I: ¿Una musa?

A: Mi Mp3 con mas de 8000 temas musicales y la soledad del estudio.

I: Dos artistas que no correspondan con su visión del arte:

A: Dalí y Damien Hirst

I: Un color:

A: El rojo

I: Si volviera a nacer, ¿volvería a ser artista?

A: Si, pero músico.

I: Su obra más querida:

A: Alguna de la serie Robín de Agua, por cuestiones sentimentales.

I: Gracias Ángel por su tiempo, le deseo mucha suerte en sus proyectos futuros. 

Pueden visitar obras y proyectos del artista aquí: http://www.angelharo.net/

Y a partir del 13 de Mayo en Tabacalera. 


     

Un año de idas y venidas

El primer paso…

                          

Barcelona me vio nacer, Badajoz me vio crecer, y ahora Madrid es testigo de mis éxitos y fracasos, de mis errores y algún que otro acierto.

Quizá siempre tuviste una vocación, estás total y completamente convencido de que naciste para ser algo; ingeniero, arquitecto, médico, peluquero, empresario, maestro… Qué importa el qué, lo importante es que naciste para dedicarte a ello, para pasar toda tu vida creando, curando, enseñando, siendo feliz haciendo lo que haces.

O quizá eres de los míos, de los que siempre dudan, de los que lo quieren todo y a la vez no quieren nada, quizá te equivocaste, o quizá acertaste.

Si eres de los míos, acabaste esa “Prueba de Acceso a la Universidad” pensando… ¿y ahora qué?

Ahora sólo quería viajar, cambiar… Y te elegí a ti, Madrid.

No sé si nací para contar lo que está pasando, destapar la verdad, adentrarme en el mundo como no todos tienen la oportunidad de hacer, vivir sabiendo que estoy ayudando a los demás a conocer la realidad… no sé si nací para ser periodista.

Cuando era una niña no cogí una cámara, ni simulé dar una noticia, ni si quiera escribía pensando que era lo que más deseaba hacer. Yo sólo bailaba, cantaba, me metía en la piel de mil personajes distintos y sabía que era lo que quería hacer, que quería ser artista.

Pero, probablemente el destino, o quizá mi cobardía, me trajeron hasta la facultad de Ciencias de la Información, dónde me formo como periodista.

Han pasado ya meses desde que te conocí Madrid, y me regalaste a personas maravillosas que ahora son parte de mí.

Personas que se convierten en “hermanas”, en pilares básicos, que dan cariño, que te sacan sonrisas…con las que compartes historias, momentos…aquellos con los que trabajas, aquellos que te ayudan, que lo dan todo.

Mi primer año de Universidad, me ha regalado más que sueños, más que ganas, más que ilusión, me ha regalado personas.

“Spaghetti”, “Espagueti”, o como diría mi abuela “Espagestis”

La pronunciación importa poco cuando se trata de degustar lo que se ha convertido en una comida internacional, y no sólo porque lo diga yo.

¿En cuántas “guerras de comida” en las películas no vemos a alguien lanzar espaguetis como si no hubiera mañana? ¿A caso en “La dama y el vagabundo” habría habido beso si no fuera gracias a los espaguetis? Y no hablemos de todas las recreaciones que han surgido en la industria cinematográfica tras la romántica escena.

Espagueti ya no es sólo un tipo de pasta, ha llegado a ser un género cinematográfico (spaghetti western), un gran nudo de intercomunicación entre varias vías de transporte, e incluso una religión; El Monstruo Espagueti Volador, religión creada en Kansas para protestar contra la enseñanza, en la escuela, de la teoría creacionista.

Muchas son las formas de saborear este tipo de pasta, ya sea de manera más o menos tradicional, ya sea o no el espagueti el plato principal…los hay para todos los públicos.

Desde el espagueti “a la boloñesa”, “a la carbonara”, con chorizo, pisto o albóndigas, con chipirones…e incluso fresas.

No existe excusa alguna ya, para no probar los espaguetis.